岳阳民国官窑瓷器目前市场价格

民国时期，虽然官窑体系崩塌，但一些统治者为装点门面，专人设计样式，制作瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，因此这些瓷器被称为 “现代官窑”“民国御瓷”。从现存实物看，民国早期的袁世凯、徐世昌、曹锟等高统治者，都特制过瓷器，其中以袁世凯特制的 “洪宪瓷” 为有名。“洪宪” 是袁世凯复辟帝制所用年号，他效仿以往皇帝，命令景德镇烧制精瓷备用。为此，他从故宫选出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。有一种说法是，原定生产四万件瓷器，但因时间等原因只完成了六千件。这批瓷器除增加新造型外，基本沿用传统制作工艺，且彩绘比清代瓷器。为袁世凯特制的 “居仁堂制” 款粉彩瓷器，具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为收回本钱，将未烧成的 “洪宪瓷” 底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，所以这批 “洪宪瓷” 中有些造型、工艺相同，但底款不同。后来有人将一批 “洪宪瓷” 转往香港，香港文物鉴藏家杨铨先生将这批共六百余件的 “洪宪瓷” 悉数购得。1959 年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的 5542 件珍贵文物全部无偿捐献给广州市人民，其中就包括那六百余件 “洪宪瓷”。

专为袁世凯烧制 “洪宪瓷” 的郭葆昌致富后，收藏了大量古瓷，成为民国时期的陶瓷。他将家中所藏瓷器编成图谱《觯斋瓷乘》（郭葆昌别号觯斋主人），共 20 册，还著有《瓷器概说》《项子京历代名瓷谱识》等有关陶瓷的著作。郭葆昌病故后，所藏瓷器为其子女所有。文物王世襄先生怕这批珍贵瓷器散失，找到郭葆昌的子女。经周折，宋子文同意付给郭家十万美金，以 “捐献” 名义将这批瓷器收购。王世襄先生与周士庄先生对照《觯斋瓷乘》的照片及注明的尺寸，逐箱逐件清点后装回原箱，加贴故宫博物院封条。当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯 “洪宪” 年间制作，据说当时瓷工因对袁世凯称帝不满，利用胆瓶造型及画面谐音寓意袁世凯 “胆小”，而瓶体化 “碧桃”。这件瓷器既有雍正粉彩的华美，更是历史事件的重要见证，具有收藏价值。

“静远堂制” 款瓷器为北洋时期大徐世昌的品，包括瓶、碗、杯、壶等，均模仿雍正粉彩精细的艺术风格。但也有观点认为 “静远堂制” 款瓷器是郭葆昌所制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。“延庆楼制” 款瓷器为北洋时期大曹锟的品，延庆楼是北京中南海的一座楼名，此款瓷器多为大瓶，故宫博物院现藏有 “延庆楼制” 款瓷器。

1915 年 12 月，袁世凯称帝，改国号为 “洪宪”，尽管其皇帝梦仅持续了 83 天，但却催生了一批在民国瓷器史上品质的仿古瓷 —— 洪宪瓷。
1916 年初，袁世凯委派庶务司长郭葆昌（字世五）赴江西监烧洪宪御瓷。郭葆昌出身古玩行，对瓷业有一定了解，且怀有振兴瓷业的志向，他到景德镇后，利用江西瓷业公司的实力，重金聘请原御器厂的各类高手，包括造型、上釉、绘画、填彩、焙烧等方面的名师，选用精良的瓷土、彩料和燃料，仿照雍乾官窑粉彩瓷器进行实验制作。为了烧制这批瓷器，袁世凯不惜工本，投入了 140 万大洋，折合白银约为一百万两。据郭葆昌的外孙马常先生回忆，这批瓷器约有四万件，不过也有记载称只有六千件。但无论数量多少，分摊到每件瓷器上的成本都相当高昂，相比之下，乾隆时期景德镇御窑每年上交瓷器四到五万件，而朝廷一年拨付的费用才三万两白银，由此可见洪宪瓷制作的程度。

曹锟的 “延庆楼制” 款瓷器品种不多，传世，却收藏价值。例如粉彩富贵图双龙耳瓶，高 30 厘米，瓶口饰有金边，制作精细，釉质洁白无瑕，画面艳丽华贵。瓶两侧的双龙耳造型早出现在隋代的陶器中，饰双龙耳的器物总以朴拙浑厚为美，此瓶虽瓶身纤巧与大龙耳略显突兀，但整体制作精细。2005 年 6 月 20 日在北京翰海的拍卖会上，该瓶成交价达 41.8 万元。

民国官窑瓷器具有较高的收藏价值，在拍卖市场上的表现也日益引人注目。像 “洪宪瓷” 等瓷器，屡屡拍出。例如，一件 “居仁堂制” 款粉彩山水三果双耳瓶，2005 年 12 月 12 日在北京翰海的拍卖会上，成交达 57.2 万元；曹锟的 “延庆楼制” 款粉彩富贵图双龙耳瓶，2005 年 6 月 20 日在北京翰海的拍卖会上，成交价也达到 41.8 万元。这些拍卖成绩充分展示了民国官窑瓷器的经济价值，且随着时间的推移，其价值仍有上升的趋势。

到了民国晚期，由于工艺操作的机械化程度提高，坯胎变得整齐划一，厚薄均匀，切割，胎土细润，铁星减少。同时，窑炉和燃料的改进使器物受火均匀，胎土瓷化程度提高，不易变形，胎体坚致。如江西瓷业公司生产的部分瓷器，采用了机械制坯等工艺，其胎质就具有这样的特点，上手时能明显感觉到胎体的规整和坚致。
现代仿品的胎质往往坚密而生硬，分量或轻或重，与民国时期真品的胎质有明显差异。一些仿品为了追求重量上的相似，可能会在胎土中添加杂质，但这样会导致胎质的质感和色泽不自然，缺乏真品的细腻和温润。

民国瓷的釉面一般略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。像一些粉彩瓷器，其釉面的光泽柔和温润，没有刺眼的反光，这是由于当时的釉料配方和烧制工艺所决定的。但这种柔和的光泽并非暗淡无光，而是在光线下呈现出一种内敛的光泽，仿佛有一层薄纱覆盖。
民国后期，釉料经过机械处理，釉面明净细润，但同样光亮柔和却不刺眼，这是因为经过时间的沉淀和氧化，釉面形成了一种特的温润质感。不过，现代仿品的光感往往过强，没有真品那种柔和自然的感觉，即使经过人为做旧处理，其光泽的分布和质感也与真品存在差异。例如一些仿洪宪瓷的珐琅彩，其釉面的光泽可能会显得过于亮丽和均匀，而真品的珐琅彩釉面在光线下会有细微的变化和层次感。
此外，民国瓷器的釉面还可能存在一些细小的瑕疵，如缩釉、串烟等现象，但这些瑕疵在真品上往往呈现出自然的状态，而仿品的瑕疵则可能是刻意为之，显得不自然。

而现代仿品的款识往往在书写风格、字体结构、笔画粗细等方面存在破绽。有的仿品款识字迹模糊、笔画软弱无力，缺乏真品款识的神韵；有的则在字体的模仿上过于刻板，没有真品的自然流畅之感。此外，仿品的款识颜色和质地也可能与真品存在差异，真品的款识颜色通常深入胎骨，与釉面融合自然，而仿品的款识可能会浮于表面，颜色过于鲜艳或暗淡，容易被识别出来。