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吴康字季铭,安徽泾县人。幼年家道拮据,13岁经人介绍,从师于邓必诏学画瓷上人物肖像。他资质聪敏,勤学苦练,16岁试制成功彩色瓷板画像。在漫长的艺术生涯中,他近师王琦等陶瓷名家之技,远师古今中外丹青名家画风之长,所绘肖像传神逼真。1959年被景德镇市委市授予“陶瓷美术家”称号,全国民盟委员,江西省政协委员,是中国陶瓷肖像画的一代宗师。其子吴锦华也是一位的陶瓷艺术家。
今年下半年开始,现当代陶瓷在国内不断拍出天价。10月举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上,中国工艺美术大师王锡良创作的一件《黄山四千仞》粉彩瓷器拍出680万元,创下国内当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。“680万可以拍下一件古代官窑了,为何去收藏一件当代艺术家的陶瓷作品?”不断有人对此发出这样的质疑。
对于680万的天价瓷器,有人认为“高过头了”。南京一家拍卖公司相关负责人分析说,拍卖成交价只是一个市场参考,甚至不乏“注水”可能,不能完全以此为参照。“在全国范围内,当代陶瓷收藏尚处市场培养期,虽然升值空间较大,但也存在变现不易等隐患。”
1949年以来,特别是1957到1965年,全面开始社会主义建设时期,艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”,阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期,陶瓷艺术创作开始复苏,但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查,基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型,形成了概念化的定制。这样,“文革”期间的陶瓷作品,就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反,也就在这特殊的十年岁月里,出现了一些的具有特历史时代风格的“文革”陶瓷,很多反映“文革”特色的作品,留下了鲜明的时代烙印。“文革”陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。
这里要提醒人们注意的是,由于认为“文革”瓷有较高的经济价值和收藏价值,故新仿“文革”典型器物的瓷器较多,但这类现仿石湾陶器神韵、气质、感觉都较差,从色彩、内涵上都不够真实贴切。离开那个时代或者没有经历过那个时代的人再塑,无论如何其神韵、内涵都不够真实。因此,提醒收藏家注意的是,鉴别真假“文革”瓷,要着重从作品的内涵也就是我们认为的艺术神韵的角度去衡量更准确。
瓷色洁白并带有玉的光泽,透明度较高,釉面光洁,白里泛青;瓷质坚实,瓷化完全,敲击声音清脆而韵长。细瓷手工彩绘,特别是粉彩,大多是书画金石集于一体,有画必有题字,如“五彩毛诗词图纹瓶”,就充分展示了画与字的成功结合,花色品种,特别是“文革”后期,代表性的有青花绘画有串枝莲、缠枝牡丹、梧桐特别是经常绘制梅花,称"“蓝枝梅”。粉彩绘制的花纹凸起,表现较多的有两万五千里长征的雪山景色,反映文化大革命形势方面的祖国山河一片红、工农兵形象的图案、红卫兵塑像、歌颂“样板戏”、毛纪念章、毛泽东用瓷梅花、牡丹等图纹。
时代感触打动人,“文革瓷”的主要表现内容就是中国那个特定时期的社会情况,时代生活气息强烈,对于从那个时期过来的人来说是一种生活经历的象征,很容易使他们产生一种怀旧情绪,再加上特时期特的价值,很容易就勾起了他们的收藏欲望,一时间社会价格水涨船高,掀起新的收藏浪潮。