新余何朝宗德化白瓷观音像款识真品图片

何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。有《渡海达摩》等传世，塑像表现了达摩渡海时身着长袍，拱手胸前，双目圆睁，长耳下垂，赤足，立于海浪之上，形象准确，生动传神。

何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术人并不为过。

何朝宗是德化窑瓷塑的代表人物，他主要活动在明朝嘉靖、万历年间。何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟的作品，决不轻易烧制，所以何朝宗的传世作品较少，作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。何朝宗的作品，非常强调对人物神情的刻画，他经常把人物放在特定的环境中以表现主题，例如他的《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。

古代民窑之一，以烧白瓷著称，窑址在今福建省德化县。宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷。其制品以人物塑像为，如达摩、观音等，此外还有炉、尊、壶、乐器等器型，均名传于世。德化窑的瓷质，胎、釉浑然一体，色泽光润明亮，如脂似玉，洁白之中又闪牙黄，被称为“象牙白”、“猪油白”，为当时中国白瓷之代表。清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主，诸如梅花杯、八仙杯、花瓶、文具，釉色白中透青。此外，德化窑还烧制青花和五彩器。德化窑白瓷曾大量到日本、印度、伊朗、埃及及欧洲等国家，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”。
德化白瓷中名贵的釉色当为中国白，也就是我们常说的“猪油白”、“象牙白”。这种釉色匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，也是明代德化窑白瓷的釉水系特色的乳白釉。到了后面也就是清代至民国初期这个时期，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。而现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，真品重要的就是有玉质感。
早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷。而在明初的时候更是由于郑和下西洋的盛举，很大部分瓷器通过海陆运输大量销往了海外，瓷器的外销也由此进入了一个新的阶段。德化制瓷业的发展与其当地的自然环境有关。特的地势，使得这里峰峦叠嶂，深壑峡谷，溪涧纵横，丰富的水力资源，为德化陶瓷生产提供了动力来源。